Documentation of Aki and Winnie (curator) discussing Aki's works and current events. You can view the live recorded video on the JBS page or down below!2
Aki and Winnie will be livestreaming their work desk weekly, Monday-Tuesday, 3PM-6PM.
- Through the theory of relational aesthetics, Aki and Winnie explore the multi-layer "relationship" and its significance in artistic practice.
1. Forms in Relational Aesthetics
→ Interpersonal Meeting Encounters
~ Encounter or experience in meetings, appointments, collaborations, games, festivals, etc.
→ Unformed meeting, accidental and chaotic
→ Events, meetings, guided encounters
→ Through the form of events, or resonance between items
2. Interpersonal connections in relationships
→ Cohesion
~ Connected elements or elements: it can be an existing interpersonal relationship (trust, blood relationship, cooperation), or a potential or existing collective (group) cohesion, centripetal force, is a purpose or reason for meeting (E.g., dating), or a place of "intersection" (a sustainable "meeting", such as a square, cafe, social place), factors that drive the meeting (psychological or factual factors, such as social, the desire, the need for learning), or the trigger of "meeting"
→ Trigger (to let the originally separate elements meet each other, or let the elements "intersect", such as interests, events, common points, resonance of things, or things).
3. A kind of social appearance it shows
→ co-activity
~ It is a social appearance in connection: there are good, co-built and progressive.
→ This creates the sociality of works of art, which is not competition or violence, but a kind of "negotiation" based on a common understanding.
4. Multiple levels of "relationship"
→ Reproduce social relations, production relations, open relations of "exhibition halls", and contracts with viewers
→ Relational aesthetics: Representation of a social relationship (social style) on the subject of art, and a dynamic connection between the artist and the production relationship (the relationship between artist and subject, object, artist and The relationship between production, the dialogue between the curator and the artist ’s subject), and the open relationship that it unfolds when the work is presented in the special environment of the “exhibition hall” (the “dialogue” brought by the content presentation-based on the intelligibility of the artwork
→ Negotiations,
~ Real-time discussions brought about by the showroom experience, the nature of the desire to be watched, and other relationships that endlessly derive from these relationships)
→ There is a relationship / agency / interaction between intra-action and action
5. Participation of viewers
→ Dialogue and consultation The cognition set jointly established by the audience and the artwork.
~ The form of each artwork is completed in consultation with the intelligibility of sharing. Artists participate in dialogue through form. Therefore, the essence of artistic practice lies in the invention of the relationship between subjects. Use some pre-defined relationship framework.
→ Exploring existing relationships:
~In community participation, the relationship framework = neighborhood connections and the relationship between regions and cities.
- In relational aesthetics, it may be a specific or broad social relationship.
- Relational aesthetics is the observation of the present and the fateful thinking of artistic activities.
- It regards the world of human relations as the starting point or end point. It serves as the main information provider and displays human relations activities in the art field.
- The space developed by their works is completely an interactive space-the space for open dialogue.
- The works of art in the 1990s transformed viewers into neighbors or direct interlocutors.
-Through specific tools, they produced a social communication model, interacted with viewers in aesthetic experience, and connected between individuals and groups.
- The work creates relational time and space, as well as interpersonal experience that attempts to liberate from some ideology of mass communication; in a way, it is a place where alternative sociality, critical styles, and co-activities are formed.
- Artwork is like a social intermediary, allowing these experiments and these new "life possibilities" to become possible: it seems that it is more urgent to develop possible relationships with current neighbors.
- The imagination of our time focuses on negotiation, Association and coexistence. People no longer seek to progress through a confrontational confrontation, but an intervention composed of new gatherings, possible relationships between different units, and alliances between different partners.
- The aesthetic contract as a social contract is to face the status quo: [...] self-sufficient in creating a life mode (modus vivendi), in order to be able to tolerate the most legitimate social connection, the most abundant life mode, the variety of links and prolific existence.
- Similarly, art no longer seeks to describe utopias, but to construct concrete spaces.
Complete notes between Winnie (curator) & Aki (AIR)
通过关系美学的理论探究艺术实践中的多层“关系”及其意义。
1、关系美学中的形式 →人际会面 际遇Encounters
～在会议、约会、合作、游戏、节庆等这些人与人的情景中发生的偶遇或经验。
→ 未定型的会面、偶然且混沌
→ 事件、会见、引导遇见
→ 通过事件形式、或物品之间的共鸣
2、关系中的人际联系 →凝聚力
连结的元素或要素：它可以是一种既有的人际关系（信任、血缘关系、合作），或是一种潜在或既有的集体（团体）凝聚力、向心力，是一种会面的目的或者原因（如，约会），或是一个“交汇”的场所（一种可持续的“会见”，如广场、咖啡厅、社交场所），驱使会面的因素drive（心理因素或事实因素，如，社交的渴望，学习的需求），或是“会见”的触发器Trigger（让原本分开的元素彼此会面，或让元素发生“交集”，如兴趣、事件、共同点，对事、或物的共鸣）。
3、它所展现的一种社会面貌 →共活性
～它是一种连结中的社交面貌：有好的、共建的、进步的。（→ 这样产生了艺术作品的社会性，这样的社会性不是竞争或暴力，而是一种基于共同理解范畴下的“协商”。）
4、“关系”的多个层面 → 再现社会关系、生产关系、“展厅”的开放关系、与观者间的契约
→ 关系美学：在艺术的主体上是一种社会关系的再现（社会样式）、在艺术的生产过程中是一种由艺术家和生产关系展开的动态联系（艺术家与主体、对象的关系、艺术家与生产的关系、策展人与艺术家主体间的对话）、当作品呈现在“展厅”这个特殊环境中它所展开的开放关系（内容呈现带来的“对话”-基于艺术作品的可理解性上展开的协商*、展厅体验所带来的实时讨论、与渴望被观看的本质、以及这些关系以外无止尽衍生的其他关系）
→ intra-action行动与行动之间有关系、联系（agency）/interaction
5、观者的参与→ 对话与协商
观众和艺术品共同建立的认知集合，*每件艺术品的形式都是在与分享的可理解性中进行协商时完成的。艺术家就是通过形式而参与对话的。因此艺术实践的本质坐落在主体间关系的发明上。
利用某种预先界定的关系框架。对既存关系的探索：在社区参与中，关系框架=邻里联系和区域与城市的关系。在关系美学中则可能是一个具体或宽广的社会关系。
6、美学意义→摧毁所有我们在感受上的先决协议，通过直觉力和动情力认识人与世界之间的联系，生产持续的交流、对话和协商。
美是经由一系列的协商、对话、文化磨合与观点交流，一代代形成的品味规则，也是一种道德的德行。
美关乎“引发观者视觉快感的装置“，假如艺术品对观者来说无效或没有用处（无法导引出一定的快感）就会显得毫无意义，变得不知所指。
美学范式作为一种主体性生产的样式，近似于一种“机构、集体设施”形式，能够在不同的知识层次与平面上作用的软性整配。它能感染论述载录、注入新的流动和所有知识领域的发明。
“艺术家与其生产间的关系因而转向回馈的区域”当代艺术的灵光是一种自由联合。再现“艺术的灵光”，将“远方灵光”的浮现，赋权给观众（艺术灵光的“远方的独一浮现”是由大众来给予的，而为了赋予作品灵光而适时出现的“远方”，也将其权利授权给观众。）
艺术是借着感知力与动情力进行认识世界的概念架构，艺术活动是通过直觉力和动情力认识世界的（德勒滋与瓜塔里）
意义是艺术家与观者互动后的产品，而不是一种权威的事实。
→ 观者的伦理观，决定着艺术经验。观者一起出现在作品之前，无论这作品是实存的还是象征的。在今天显得有价值的艺术品就是那些作为中介，由管理大众的有效规定之外的另类经济主导其时空的作品。
现实只能由协商结果来定义以求进一步的在对话者之间制造交易[…]艺术因而旨在限缩我们身上机械性的部分：他就是要摧毁所有我们在感受上的先决协议。
→ 这个时代艺术家的作品最撼动我们的地方，首先就是活化作品的民主关心。因为艺术不会超越我们日常的关心，通过跟世界之间联系的独特性、通过虚构，促使我们面对现实。[…]人们从此会关注到形式可以诱发出社会性的样式。“开放机会”，给每个人的用意来主导，没有预设立场，用开放的联系同观者协商。
→ 因此今天的艺术引领我们以不同的方式面对时间与空间之间的联系：而且就是对这问题的处理，导出它主要的原创性。
7、生产与生产关系→社会性
艺术的生产，生产的是通过美学对象完成的人与世界的关系，它能够连接到交流和信息对话的世界。它再现了一种抽象的“商品”：一种“共同实质”。而它的交换是超越交换价值的，它是一种无法计量的以物易物。它是一种原始状态的分享—一种在被外部决定之前，以其物品自身形式决定交换形式的交易。
人类本质是“社会联系的结合”，是个体与他的际遇及其关系的集合。
→ 际遇，构成了一种边界的交汇，形成了个体间差异的集合（领域）
8、参照→美学、历史、和社会与艺术作品的“共存的标准”
对于当下的观察、在艺术品场域中展现人类关系活动。开放对话的空间。作品制造的就是关系性时空，自足于创造生活模式，建造具体空间。另类社会性、批判样式、共活性时刻形成的地点。
关系美学作品是对于当下的观察，对艺术活动宿命的思考。它将人类关系的世界，当作出发点或终点，它作为主要信息提供者，在艺术品场域中展现人类关系活动。他们作品所开展的空间完全就是一种互动空间--开放对话的空间。
20世纪90年代的艺术品将观者转化为友邻或是直接的对话者，通过具体的工具，产生一种社会交流模式、与观者在美学经验上互动，以及连接个体间、团体间交流的过程。作品制造的就是关系性时空，还有尝试从某些大众沟通的意识形态解放出来的人际经验；以某种方式来说，就是另类社会性、批判样式、共活性时刻形成的地点。
艺术品就像是社会中介，让这些实验、这些新的“生命可能性”在其中变的可能实现：似乎更为迫切的是跟当下的邻居发展可能的关系，我们时代的想象聚焦在协商、关联和共存。人们不再寻求经由抗争式的对立来进步，而是通过新的聚集、不同单元间可能的关系、不同伙伴间结盟构成的发明intervention。
作为社会契约的美学契约就是面对现状：[…]自足于创造生活模式（modus vivendi），以期能够包容最正当社会联系、最丰富生活模式、链接多样而多产之存在。同样的，艺术不再追求描绘乌托邦，而是建造具体空间。
专注的是时空的形式构成。
将艺术品构成模式解构成一系列事件，并赋予它一种特有的时延，[…]展览是一种中介，一种参照着到处都是的异化而界定出的中介。[…]展览并不否定时下的社会关系，而是在艺术系统与艺术家编码的时空中将这些关系予以变形和投射。
我们的时代并不缺政治方案，而是等待着可能实现方案的形式--能够将其物质化的形式。
其他边缘主题
【社会透明Social Transparency】
～作为一种关系美学的品质：开放了一种对话、协商的形式，激发了一种-关于艺术作品所提及的主题的-民主关心。
～也是一种资源的开放可及。
【观看作为一种参与形式】
1、不是“互动” 而是在行动与行动之间产生关系、联系
2、再现“艺术的灵光”，也将“浮现灵光”的权利赋权/传授给观众。因此，当代艺术的灵光是一种自由联合。
【通过古典美学的直觉而产生的移情】
～嗜物（符号）之情，对于物品的迷恋、和受物品的影响（affect、affection）
～关乎“引发观者视觉快感的装置“的美，是一种古典的品味规则。
～一种美学观看的迷恋过程、套装催眠过程，通过古典美学的知觉，产生对物品的迷恋与移情，从而生产了一种片段符号。
【作者形象authoship】
～不是单一绝对的作者，而是一种松散的、可参与的结构，一种多音连结。
～给予同一个个体许多名字
～新词：通过制造新的词汇，撇除原有词意带来的“偏见”
豆腐：对于某一种物品的观察，可以有不同的解释
【共活性】
～它是一种连结中的社交面貌：有好的、共建的、进步的。（→ 这样产生了艺术作品的社会性，这样的社会性不是竞争或暴力，而是一种基于共同理解范畴下的“协商”。）
【过程为先导】
～艺术家都没有预期会发生什么事。（不以结果为目的的实践，能包容创作过程中的“无定形”和不确定性）
→ 这一点与传统的设计不一样，传统的设计讲究“物化”或对于问题解决的一种服务。
【政治语境：占领Occupation】
社区营造和关系美学方法或者语境上的共同点：
在场的驻地，可以是在艺术的生产中将画廊、机构、艺术家生活的组成部分都与融入进去；或者，占领，则是将空间以及其场域被定义为艺术家命名的特种形式，以身占领，标以标示make a statement；艺术家作为一种劳动力，以其宣称的statement为宗旨，付出“共建”或“营造”的劳动力。
【协商、关联和共存】建立观众和艺术品之间共同认知的集合
【展览空间的呈现与开放对话】
～实时对话
～交汇，以达到共同理解之上的协商
～临时的集体性
～和更为重要的，没能在展览空间中呈现的“时间”与生产（过程）
～以及限定的真实性
～online residency
disembodied
web-eyes
medium
internet-based engagement
where when what who how
【示意（Gesture）】
～一种暗示、建议、符號性的示意
～一种内心的表达
～意图（隐形的意图、是否在遮掩目的）
～身体的表演：动作、姿势、手势
～指示 instructions ：通过物质规范人的行为（建筑）
→ 它包含了一种情景。其中，Gesture的意图是一种显性的“符号”（手势, as in a performance），还是一种隐形的暗示/表达（abstract expression, social experiment）。
【经验】
～【观者的美学经验】
→ 观者的伦理观，决定着艺术经验。观者一起出现在作品之前，无论这作品是实存的还是象征的。在今天显得有价值的艺术品就是那些作为中介，由管理大众的有效规定之外的另类经济主导其时空的作品。将观者转化为友邻或是直接的对话者，通过具体的工具，产生一种社会交流模式、与观者在美学经验上互动，以及连接个体间、团体间交流的过程。作品制造的就是关系性时空，还有尝试从某些大众沟通的意识形态解放出来的人际经验；以某种方式来说，就是另类社会性、批判样式、共活性时刻形成的地点。
（可理解性范围内的协商，与观众和艺术品共同建立的认知集合，观者的美学经验决定了认知集合的基础）
～【实践作为一种经验】
艺术活动是通过直觉力（感知力）和动情力认识世界的（德勒滋与瓜塔里）
→ 艺术家在实践过程中也扮演了其中一个关键角色
【艺术家的角色】
【1-艺术家在场的重要性（be in present）】
～置身于x内部，不断地对“周遭事物的消化”
～身体力行+亲身示范（身先示范）
～呈现其真诚 →作用：产生体验的时间、交流领域，从而与这种情景发生联系、（与情景中的人产生联系、建立信任）、产生临时集体性、产生出“以及这些关系以外无止尽衍生的其他关系”
【2-艺术家在场作为一种表演，其人格与角色的重塑】Role Play
～展现艺术家的社会面貌（示意、共活性） ～艺术家在场时（社会参与时）社会面貌的变化：演出中的人格特质
→ “寻求组成艺术再现的基础社会关联 […]在机构中的艺术家/策展人这两端，只是决定艺术生产的人际关系的第一层：艺术家和演出中的人格特质合作（合并一体）时，便会超出这关系[…]就是从内部对一个人物进行重塑。”
【3-作为一种艺术品质】Value - Artistic Qualities, Perspective Change
artistic quality & standard → reframing the value of [x] Site-specific approaches. The results and products may not always be tangible or material in their nature, but is always human-oriented.
trying to reshape value by demonstration → 通过身先示范=身体力行+亲身示范，重塑觀念上的價值
【实践、生产】
艺术实践的根基不是生产的个别模式，而是主体性的生产。人类活动唯一可以接受的结果，就是持续自发丰富世界联系的主体性生产。
在界定艺术场域的具体对象场所与位置上，借着创造并呈现包含了工作方式与存在模式的实存部署，人们才能将时间当作一种材料来使用。此即事物的首要形式，穿越范畴的流动：姿势的生产将其领向物质的生产上。
→ 时间当作一种材料来使用：什么情况下时间不是一种材料？
【畛域zhěn】界限,范围；比喻成见、偏见。1.界限;范围。 2.指划分界限。 3.比喻成见或宗派情绪。 4.喻隔阂。 5.境域;区域。 6.犹规矩。 隔阂：彼此情意不通，思想有距离
socius ：a unit in social relationships consisting of an individual
---------------------------
【interpretation as a material】协商，对话的过程中产生的多重诠释，这些诠释作为一种“材料/素材”
【离心力、向心力、引力】～作为一种连结的“力”
【物】将“社会事实”视为“物”……因为艺术之“物”有时就像某个“事实”，就像是某一形式或某一世界，而他把看作那些在时间或空间中产生的事实所组成的集合。即，事matter、事件event、际遇encounters。以及它所联系的当下的、真实的（人类世界）社会脉络的集合。
【虚构、虚拟、真实性、抽象的】：
～虚构（concepturalized）作为一种再现，真实世界的反馈，艺术家通过虚构呈现符号化了的内容，但它内在是有真实性的。而不是虚拟的纯粹假象或者是乌托邦的幻想。
～德勒兹认为，我们必须抓住存在的真实所是，而分类法意义上的概念无法达至内在的差异，“如果哲学要确实直接关乎物，就必须是‘关于抓住物本身，达至物之所是，达至物之同他物差异所在，达至物的内在差异性’的哲学”
如康德和柏格森，德勒兹认为传统时空观是立足于主体的位置、运动的。他认为，纯粹的差异是“非时空性”的，差异是一种“the virtual”（虚拟）的概念。“the virtual”（虚拟）在此不是“虚拟现实”的“虚拟”，而是有关普鲁斯特在《追忆似水年华》中对“过去”的定义：“real without being actual, ideal without being abstract”[7] 。（中译本作“现实而非现时，理想而不抽象”[8] ）
德勒兹的“虚拟”是如同“过去”之于“当下”那样一般的“一种前在于物的非实体”。德勒兹的“虚拟”是当下真实经验的前在环境条件，是物本身内在的差异性，“从中构建出的概念同概念所指之物是一体的”[9] 。德勒兹有关差异的说法不是实践的空谈抽象，它是一套确实起作用的系统——差异物之关系结构，这个系统构建出了真实的空间、时间和感知。
【 虚假性】
Factitiousness, artificially created or developed: a largely factitious national identity.
抽象的、内在联系的
‘made by human skill or effort’
artificial man-made
【 虚构 Fiction】
made up
不局限于真实的创作
从物上来说虚构一般是： novels, stories, (creative) writing, (prose) literature; lit.假象
【科幻SF】
fiction based on imagined future scientific or technological advances and major social or environmental changes
【隐喻】：中国文化中大量的通过隐喻、寓言、歇后语来完成对“文言文、学院词汇”的通俗解义、即一种故事性叙述来传达核心意思
【主体（Subject）】在哲学上指的是一个拥有独特的意识并且/或者拥有独特个人经历的存在，或者另一个外在于其自身并与其有关系的实体。主体是观察者，客体是被观察者。
【历史唯物主义】生产力和生产关系的辩证关系，阶级矛盾推动社会发展。
【亚里士多德】从语言开始分析；随后他开始区分：加种差，找到一个更高的属，随后在这个属之中找到该事物与其他同类区分的特质。（在艺术、哲学范畴中找到更高的“属”，再在同源中找到特质差）
【哲学的对话】
【解构知识】、unlearning、转译、reframing
Dialogue as the Content：通过对话呈现思考过程，以及情景。
knowledge crossfields：通过对话形成我们知识网络的交集 （两个人带上望远镜看远方、是否通过望远镜看到的是一样的风景呢？）
knowledge crossphere _ winnie
notion of gaze - usually talks about bias and identity (subject position)
→ gaze 與視覺與視綫的關係
→ what are you looking at and how are you looking at it.什么造成了你的观点，你怎么看，你看到什么
dialogue - bouncing off ideas ( ping pong reflection )
→ a context and a form of presentation
没有细讲：
【新唯物主义】
【art activism 】
【cutural ether】
【达达主义、激浪派】偶然性
【日常批判】列菲伏尔
【新巴比伦】
【国际情景主义】
【本体论】：是什么、《荷马史诗》
【cafehaus culture and public sphere】game，cake，countinues interaction venue
【村口】、花园公共住宅、hub
【sharing economy kol 网红】
【信息茧、同温层】
【美学-class taste】hipster、counterculture、high taste、cyberpunk、
【维也纳行动派】
【控制论】cybernetics and cyberpunk
【Facilitation】
-------------
【trust building】
【invisibilities】
observations、process展厅没有呈现的真实
ignored things/matter* 艺术家工作时的角色转变（隐藏的主体性）【-informality, unseen, invisible，无用的、展览就像是一种软材质的角色，因艺术家的创作而“无定形”】
【Working pattern】 (schedule\body\emotions)
【The meaning of transparency】-invisibility
Layers of Engagement
Comments